EUGENIO ALAZIO

Eugenio Alazio è nato a Napoli il 26.04.1964.
Nel 1983 consegue il diploma di maturità scientifica .
Intraprende gli studi universitari che vengono successivamente abbandonati. Dal 1989 al 1994 è artigiano.
Dal 1995 ad oggi lavora in una società cooperativa con la qualifica di magazziniere/carrellista..

Manifestazioni:
Moncioni Giugno 2001, 4° concorso di pittura “Remo Gardeschi”;
Sanremo Settembre 2002 ,3° concorso di pittura “Filippo Salesi”;
Padova Novembre 2002, 13^ Mostra Mercato d’arte Contemporanea;
Sanremo Dicembre 2002, 10° Festival Internazionale della pittura Centro d’arte e cultura “La Tavolozza”;
Piacenza Marzo 2005, concorso “Ascoltando l’anima”;
Concorso “ Web Color” 2005;
Concorso” Arte “ Milano 2006;
Concorso “Celeste” Siena 2006;
Classificato al secondo posto per il concorso di arte fotografica nel comune di Corciano (PG) 2006;
Concorso fotografico “ Città di Cusano Milanino”, 2007;
Concorso Agazzi,” Segnalazione Sezione Pittura”, 2007;
Mostra fotografica ”Poesia di Corciano. Le fotografie di Eugenio Alazio, i versi di M. Sticco” , tenutasi nella sala Consiliare del comune di Corciano, durante il” Corciano Festival 2008”;
Quinto concorso G.B.Moroni 2008 : Medaglia di Segnalazione;
Mostra fotografica “ Le Auto-Identità “ presso Artfarmgaia di Papiano (PG), agosto 2009.

“Scissione pulsionale”
Con Alazio una trasformazione sconvolgente della sostanza creativa deforma il corpo in nervi percossi da onde e vibrazioni traccianti soglie e livelli, forze che attraversano e contemporaneamente sono attraversate dall’isteria scissa in entità multi sensibili. E’ un ritratto che diviene musica dipinta nella quale scorre il ritmo organico di tutte le cose, anche il tempo sembra essere dipinto in una variazione suggestiva che registra le sensazioni e li rende materica essenza corporea premuta, dilatata, contratta, schiacciata. Distorsione capace di avanzare come carne emaciata ma pulsante dal piano di sfondo quasi segmentato.

Ottobre 2009
Antonella Iozz
www.bluarte.it

“Auto-Identità”
L’opera di Van Gogh, il ritratto del dottor Gachet, è considerata l’esempio più importante nella storia dell’arte di transfert psicanalitico.
Essa è il simbolo della concezione che l’uomo moderno ha di sé come essere frantumato.
Infatti, la sensazione di un Io frammentato, senza riferimenti e certezze stabili è suggerita da un profondo senso di inadeguatezza e di disagio tipici dell’uomo del Novecento.
Van Gogh anticipa con una visione sorprendente il fenomeno della frantumazione della personalità e lo fa affrontando con chiarezza il tema del doppio.
Eugenio Alazio, artista-fotografo,sembra volersi avvalere di queste indicazioni storiche nel momento in cui elabora i suoi lavori presentati alla mostra “Auto-Identità”.
Le opere sono stampe su tela di fotografie digitali elaborate al computer aventi per soggetto i ritratti.
L’autore fotografa il soggetto, con varie espressioni, una ventina di volte nello stesso ambiente, variando di poco tutto il resto: l’inquadratura, l’esposizione, l’apertura.
Successivamente,in camera bianca, le fotografie vengono elaborate con photoshop, utilizzando i programmi e i filtri.
Con lo scopo di creare una immagine a forte impatto, tra l’interiore magmatico e l’espressività di un più aggiornato surrealismo, in cui la prassi è provocare una immediata riflessione interiore.
Alazio, come Bacon, preferisce “l’immagine fotografica a quella del volto riflesso nello specchio in quanto gli permette una maggiore libertà di manipolazione: essa può essere strappata e utilizzata solo per frammenti o può essere accostata ad altre immagini, che possono anche avere poco a che fare col soggetto ritratto, ma risultano alla fine dense di suggestioni e funzionali allo scopo da raggiungere: realizzare un’immagine in grado di restituire, pur nelle deformazioni, la fisionomia della persona ritratta e l’essenza che contraddistingue quel particolare individuo”.
Egli opera per costruire i ritratti assemblando pezzi diversi, senza curarsi di una specifica sintesi armonica, con il risultato di ottenere un volto atipico in cui naso, occhi, bocca, orecchie vivono una vita autonoma, temporaneamente contrapposte per abbozzare l’idea di fisionomia.
La rappresentazione dell’immagine di sé, è per Alazio la conclusione di un lungo e complesso processo che, prima di arrivare all’auto-identificazione dichiaratamente espressa, ha bisogno di una fase in cui le caratteristiche somatiche dell’artista non sono chiaramente riconoscibili, né immediatamente proposte come proprie: tuttavia , queste opere possono essere definite come autoritratti.
In queste opere prendono forma i travagli interiori, che egli, grazie all’espressione creativa, riesce a descriverli e rappresentarli nella forma compiuta dell’auto-identità.
La dichiarata angoscia che attanaglia Alazio, e a cui cerca di dare forma poetica, è causata certamente dall’esperienza vissuta tra la realtà esterna e quanto urge internamente alla macerazione della quotidianità contemporanea.
Il senso di disgregazione suggerito dai volti negli autoritratti potrebbe essere espressione del processo di reintegrazione di parti di sé scisse.
Infine, ciò che prevale nei suoi lavori è il sentimento della caducità, la malinconia che accompagna l’artista e la evidente ossessione che lo porta a rappresentare il doloroso sentimento di sé, tutte le passioni interiori, il desiderio di varcare la soglia dell’indefinito, per ritrovarsi di fronte a se stesso e reclamare a piena voce la verità della propria personalità.

Luglio 2009
Pino Bonanno
www.artfarmgaia.it

Descrizione

Trattasi di stampe su tela di fotografie digitali elaborate al computer aventi per soggetto i ritratti.
Per scendere nel dettaglio nella prima fase fotografo il soggetto una ventina di volte nello stesso ambiente con varie espressioni e variando di poco tutto il resto, per esempio l’inquadratura, l’esposizione, l’apertura ecc…
Nella seconda fase, in camera bianca, elaboro le fotografie con photoshop, utilizzando i programmi e i filtri che il programma mette a disposizione.
L’intento è creare una immagine a forte impatto, tra l’interiore magmatico e l’espressività di un più aggiornato surrealismo, dove la prassi è provocare il caso, riconoscere una forma e sciegliere di catturarla, e il pensiero si esprime al di là di ogni controllo cosciente nell’ambito dell’interiorità umana.
E’ un genere particolare il ritratto che preferisco per l’idea di immediata vicinanza e familiarità. Può identificare” l’essenza “ delle persone ritratte dalla loro espressione fisionomica, e per via della sua funzione di sostituto dell’individuo rappresentato sprigiona forze prodigiose.
L’accento posto significativamente sul viso, rappresentante simbolico-espressivo dei sentimenti, piuttosto che sugli accessori nasce dal bisogno di fissare in immagine l’esistenza fisica e psichica concepita come in continua mutazione, presentando espressioni facciali in continuo cambiamento, personificazioni di tanti, incompiuti stati d’animo.